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哪里可以拍到秋天的大关落叶_问答库问答 - 问答库

八大关里都可以拍到落叶,但是最推荐路的枫叶。再有一周估计就落得差不多了

最想去八大关看银杏、枫叶梧桐树，条路枫叶什么时间段最合适?大关久久精品一区11月初...

八大关的每条路数目品种各异。韶关路是枫叶碧桃,春天开花;宁武关路是海棠和枫树;紫荆关路是雪松;嘉峪关路是五角枫;正阳关路是紫薇,夏天盛开;临淮关路是。

青岛的条路秋天什么时候落叶满地?_问答库问答 - 问答库

八大关风景管理处刘主任介绍说,从历年的情况来看,八大关的秋景一般来说是在十一月开始,如果没有什么特殊的天气变化,落叶秋景可以持续到十二月份。。大关

八大关落叶观赏顺序?枫叶

“青岛最美的地方是八大关,八大关最美的时候是深秋。”居庸关路满天满地的条路金黄色银杏,嘉峪关路色彩斑斓的枫树,还有山海关路、宁武关路的大关梧桐...交织成最美。

青岛哪里得海边比较适合看日出日落呢?枫叶青青草视频下载安装求介绍 还有 八大关...

韶关路看的是春天的桃花,宁武关上半段看的是春日的海棠,居庸关路看秋天的银杏,嘉峪关路秋天的时候看枫叶…建议在百度上查查八大关地图,上面有详细。

八大关哪里的条路枫叶最好看?

青岛八大关枫叶红的时间可以从十月中下旬一直持续到十一月下旬。十一月上中旬的大关时候,八大关枫叶就会红得非常好看了。秋天的枫叶号角一吹起,八大关就开始逐渐展现。

八大关秋景 何时最美呢?条路_问答库问答

🍂八大关可以说是浓缩了青岛秋天的精华,看秋天里的红瓦绿树碧海蓝天,嘉峪关路枫叶和居庸关路的银杏大道。🌟最佳观赏时间:银杏是新91.n11月上旬到中旬。枫。

青岛到哪里看红叶好?

青岛八大关一定是红叶最美的地方。 路线:嘉峪关路→居庸关路→正阳关路→花石楼 第一站:嘉峪关路(碧桃。

秋天青岛哪里可以看红叶?

毫无疑问,必须是八大关,从正阳关路开始一路往南,宁武关路居庸关路山海关路这几条路都是欣赏红叶的最佳道路,不过现在还早了点,大约十月底十一月初是最好的观。

八大关景区的看91软件主要景点?

八大关的四季风光也是非常不错,不论那个季节到来,八大关绝对不会让你失望,春天韶关路上的桃花,夏天正阳关路紫薇,秋天居庸关路的枫叶,尤其是秋季,非常的漂。

八大关枫叶在嘉峪关路和宁武关路。八大关是首批中国历史文化名街，也是青岛的主要名胜之一，位于该市市南区海滨，西到第一海滨浴场，0391看片东到第三海滨浴场。该地区布满众多的欧式古典建筑，少数建于德国统治时期，绝大部分兴建于1930年代。八大关是以8条关隘命名的路而得来的，即韶关路、嘉峪关路、函谷关路、正阳关路、临淮关路、宁武关路、紫荆关路、居庸关路。各条马路纵横交错，形成一个方圆数里的风景区。

INTO1纪录片《音途万里》定档12月17日 少年共赴音乐采风之旅

　　12月15日，INTO1音乐采风纪录片《音途万里》官宣定档。成团以来，音乐在见证着INTO1的成长，首张EP《风暴眼》从“海”出发，INTO1的音乐版图初露一角，而行至秋冬，少年们仍步履不停，深入探索中国传统文化，在“陆”地激发音乐灵感。少年不止，音途万里，此次纪录片《音途万里》全程记录了国际男子唱演组合INTO1成员在各地的音乐采风之旅，将于12月17日上线，每周五播出。在此行中汲取当地文化的沉浸纪录EP《万里》也将同步上线。

　　《音途万里》首释视听预告，采撷传统灵感谱新声

　　“见岭南、望西北、瞰西南、万里归”。广东的醒狮、宁夏的西夏瓷与泥哇呜、重庆的橄榄球与街头文化——一幕幕包含传统元素与地域特色的场景闪现而出，INTO1成员行走在沙漠、山川、城市间，与不同地域中的文化承继者进行接触，亲身体验厚重古韵的非遗，感知现代生活中仍然留存的意蕴。少年不止，音途万里，在INTO1心里，这趟采风旅程是“无与伦比”、“大开眼界”的，他们带着对辽阔土地的好奇和渴望出发，去感受与触摸中外古今的文化，这为《音途万里》定下了传统厚重但不失时代活力的强文化属性基调。

　　此次INTO1音乐采风纪录片《音途万里》由导演制作团队“别看工作室”操刀制作，共分为四期，INTO1成员将分为三个小分队前往广东佛山、宁夏中卫、重庆三个城市，深入体验中国在地文化。他们在三位音乐制作人的陪伴下，前往每个地方感受传统文化的魅力并抓取其中的音乐创作灵感完成音乐创作。三个小分队回到北京后，带着他们在不同城市的文化体验、路途中的所见所感，互相分享、交流、碰撞，创造出新的音乐灵感。从目前的释出的纪录片预告中不难看出，这些承继自地域灵感的音乐作品将会让INTO1男团在创作中加重传统文化的比重，呈现传统与现代的融合表达。

　　“万里”双线并行，纪录影像复刻INTO1采风新视角

　　在今年7月16日举行的INTO1’S WONDERLAND暨腾讯东京奥运报道喝彩曲发布会中，INTO1官方就曾释出以“海、陆、空、宇宙”四个主题概念为主的“INTO1’S WONDERLAND计划”；此后，INTO1成团首张音乐EP《风暴眼》以“海”为主题出发，其中收录《INTO1》、《INTO THE FIRE》、《风暴眼》、《Wonderland Party》等歌曲，以独特鲜明的曲风成为INTO1的音乐开端；而INTO1沉浸纪录EP《万里》作为INTO1成团以来的第二张音乐作品，则将沿袭概念，继续往“陆”地进发，成员们行走在陆地上探索寻觅灵感，完成他们的音乐作品。

　　在此之前，INTO1官方已于12月14日释出EP《万里》的歌单，其中包含广东曲《点睛》、宁夏曲《风吹沙成海》、重庆曲《明早老地方，出发》三首单曲，最终以起陆曲《万里》收官，以中国传统文化为INTO1进行创作赋能，拓展了INTO1成团以来的音乐表达场域。而INTO1音乐采风纪录片《音途万里》将与新EP相结合，将原本藏身幕后的音乐制作人与音乐采风过程一并推到屏幕前，通过纪录片加音乐专辑的方式共同呈现INTO1的《万里》音乐之旅。不断尝试探索，凝聚灵感，相较于单一的音乐曲词旋律传达，引入纪录片式的视听表达无疑为受众开辟了崭新的视角，更加真实生动展现每一首歌的创作历程，从崭新维度加深受众对于作品的理解感知。

　　12月11日，INTO1沉浸纪录EP《万里》广东曲《点睛》已于日前完成舞台首秀，以水墨质感勾勒雄狮觉醒的气韵，极具国风气质的舞蹈已颇显传统意蕴，更加增添《万里》期待。

　　INTO1少年们并肩携手，从《风暴眼》到《万里》，从“海”到“陆”，在探索、融合与碰撞中，属于INTO1的故事正从音乐作品中生长出更多的可能性。据悉，纪录片《音途万里》12月17日起每周五晚18:00播出。少年不止，音途万里，跟随INTO1的脚步一起走中国、看万物。

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”